ARTESPACIO

Verónica Gonzalez

Bio

Verónica González Ugarte (Santiago de Chile 1973)
Artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo se relaciona con distintas miradas relacionadas con la
naturaleza, trabajando las cualidades de fragilidad, volubilidad y elementalidad, su obra considera un recorrido
que va desde la utilización de plumas, papel de arroz, seda, a un sinnúmero de elementos que remiten a lo
original hasta un proceso de beta industrial, con el cual visualiza su preocupación por los efectos que la
actualidad le esta trayendo a nuestra identidad cultural y ancestral. Su obra es una travesía por la Naturaleza, por
sus múltiples formas, bajo su particular mirada. La utilización de distintos lenguajes, nos habla de lo singular y lo
múltiple, del hacer, la repetición, el tiempo, la sutileza y la fuerza, todas cualidades presentes en la naturaleza.
Entre sus recientes exposiciones individuales destacan “Un infinito de verdes” Galería Sextante, Bogotá, Colombia
2023 “Cien vistas del Monte” Galería Artespacio, Santiago, Chile 2021. "Biomimesis" Galería Sextante, Bogotá,
Colombia 2018. “A Single Thread” Mixx Gallery, Telluride, Colorado, Estados Unidos 2018. “Fibras Elementales"
Galería Artespacio, Santiago Chile 2017, “ Naturaleza y Memoria” Galería Sextante, Bogotá Colombia 2015. Así
como exposiciones colectivas “Constelaciones” Galería Sextante, Bogotá, Colombia 2023. “Fresh legs” Insel
Gallery, Berlín, Alemania 2022. "Diálogos en el territorio” Galería Sextante, Bogotá, Colombia 2021. “Pequeño
formato” Museo el Castillo, Medellín, Colombia 2021. “Contrasting Shapes” Museu Textil Sao Paulo, Brasil 2020.
“VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte” Valladolid, España 2020. “Tesoros de América” Fundación Dom
Luis I. Cascais, Portugal 2020.
Su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas en Chile y en el extranjero

Statement

Mi enfoque artístico se centra en diversas perspectivas relacionadas con la naturaleza; explorando cualidades
como fragilidad, volatilidad, simplicidad y esencia , utilizando materiales como plumas, papel de arroz, seda y
elementos evocadores de procesos industriales, mi obra refleja una preocupación por el impacto de los eventos
contemporáneos en nuestra identidad cultural y ancestral.
Mi arte es un viaje a través de la naturaleza, capturando sus diversas formas a través de mi propia mirada. La
incorporación de diferentes lenguajes en la obra muestra una interacción entre lo singular y lo múltiple; exploro
temas como acción, repetición, tiempo, sutileza y fuerza, cualidades inherentemente presentes en la naturaleza.
En mi exploración artística, el acto de quemar sirve como una poderosa representación visual de la repetición. La
acción incansable de quemar repetidamente da lugar a una profundidad sutil pero distintiva, trascendiendo la
superficie de la hoja de papel inicial. A pesar de su apariencia minimalista, cada obra invita a una sensación
suspendida en el tiempo, una contemplación marcada por la introspección y el silencio frente a una composición
uniforme aparentemente interminable, limitada solo por los confines físicos de su soporte. A través de la quema,
abordo preocupaciones específicas, especialmente aquellas relacionadas con los incendios forestales provocados
por el ser humano.
Mi proceso creativo se alimenta de diversos recorridos por paisajes naturales, generando reflexiones que
moldean e inspiran mi enfoque artístico. La selva, para mí, es una vasta red: una raíz interconectada tejida por
todos sus elementos, que se abrazan en una unidad compleja que desafía el aislamiento de fragmentos
individuales.
Observar el reino natural y traducirlo a un lenguaje visual ha sido mi búsqueda artística durante años. Exploro el
potencial de las formas como símbolos naturales, adentrándome en un mundo donde todo está vivo, en
constante movimiento, fusionándose sin esfuerzo con el entorno. Utilizando lápices, tintas y fragmentos de
distintos materiales, busco capturar la esencia de este mundo insondable a través de técnicas como el dibujo, el
grabado, textiles y el collage. Cada obra se convierte en una expresión única de las experiencias y emociones que
evoca la naturaleza.
Me interesa traducir paisajes a representaciones gráficas en blanco y negro, respaldadas por la memoria de
imágenes fotográficas tomadas en el lugar. En ocaciones los textos que acompañan la obra, se hacen necesarios;
estos articulan las sensaciones y sentimientos experimentados durante el recorrido , enriqueciendo el significado
de las imágenes visuales.
Mis obras encapsulan las experiencias recopiladas durante el trabajo in situ. Viajando a través de diversos
paisajes, recolecto elementos naturales, integrándolos con porcelana. Apropiándome de estos materiales, los
llevo a mi lugar de trabajo, donde se convierten en parte integral de mi proceso creativo. En estas piezas,
reconstruyo los pequeños universos explorados, infundiendo en cada composición la esencia del viaje.
La naturaleza, para mí, es un aliento de vida: una danza continua de formas sinuosas y rítmicas que otorgan un
profundo significado a la existencia. A través de mis obras, busco articular la esencia de la fuerza de la naturaleza
en los vientos, los verdes, lo inabarcable de esta y en la belleza encontrada en elementos aparentemente
insignificantes, que para mi son un tesoro digno de colección.

Verónica Gonzalez
Title: EL DORADO
Medium: Papel español intervenido con fuego
Year: 2024
Dimensions: 112 x 72 cm
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Wall reference
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in

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