Viernes 22 de abril – 6 pm // Auditorio Pinta PArC
En las últimas décadas, el mundo del arte (y más allá) ha atravesado una transformación significativa en la que se plantea el debate de cuestiones éticas en torno al papel del arte y de los trabajadores del arte. Existe una conciencia de que el sector del arte históricamente ha operado con un nivel de desconexión de algunos de los conceptos básicos de la ética profesional. En consecuencia, la opacidad y el poder/dependencia suelen ser la norma, aunque la transparencia, la rendición de cuentas, la integridad y la equidad son necesarias en cualquier mercado a gran escala. Esto implica que quienes poseen obras de arte tienen un conjunto de deberes éticos hacia dichas obras, sus autores y el entorno profesional que los rodea.
Participan:
Benedicta Badia, coleccionista, Chicago / Buenos Aires
Natalia Majluf, ex directora del Museo de Arte de Lima
Iosu Aramburú, artista visual, Lima
Modera: Miguel A. López, curador
Dibujo: Pablo Helguera, I don't know what I want, 2021
Benedicta M. Badia Nordenstahl es una coleccionista de arte cuya colección busca comprender el rol de la producción cultural en la transformación del pensamiento colectivo. Sus estudios en Ciencias Humanas y Sociales, Estudios museísticos, formación en procesos creativos, dinámicas de grupo, autoconciencia y una aproximación multisensorial la guían en su vinculación con profesionales del arte contemporáneo que desafían el statu quo, los estereotipos, el privilegio, los roles de género y las estéticas establecidas. Es miembro de Global Council, Para-Site (Hong Kong), Latin America Circle del Delfine Foundation Residency Program (Londres), Latin Circle Acquisitions Committee del Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York) y miembro del board y segunda generación de fundadores de Intuit: Intuitive an Outsider Art Center (Chicago).
Natalia Majluf es historiadora del arte. Ha producido exposiciones, dictado conferencias y publicado numerosos libros sobre el arte latinoamericano de los siglos XIX y XX. Su investigación se ha centrado en temas de raza y nación, así como en el arte y la cultura material en los procesos de independencia en América Latina. Entre 2002 y 2018 fue directora del Museo de Arte de Lima, del cual fue curadora entre 1995 y 2001. Reciente ha sido co-curadora de la exposición "Redes de Vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930" (2019), organizada por el Museo de Arte de Lima, el Blanton Museum of Art (Austin) y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Su último libro es Inventing Indigenism. Francisco Laso's Image of Modern Peru (University of Texas Press, 2021)
Iosu Aramburu (Lima, 1986) es un artista basado en Perú. Recientemente ha ganado la Artist Research Fellowship del Instituto Cisneros del MoMA (Nueva York, 2021), y el segundo premio del Concurso Nacional de Pintura BCRP (Lima, 2022). Ha sido residente en Delfina Foundation en Londres, Fonderie Darling en Montreal, Triangle France en Marsella, la Ene en Buenos Aires. Es miembro de los colectivos Bisagra y Colección Cooperativa y editor de la revista Cubo Abierto del Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
